Delfi Form - Nieuws

voorjaarstentoonstelling

2010-02-16T14:21:50+2:00

De tentoonstelling is gebaseerd op het expressionistische oeuvre van de schilders Henk Lassche en Michael Buter, beiden afkomstig uit noordelijke streken van Nederland. Beiden vertrouwd met het verschijnsel van de strukturen en patronen die te zien zijn in landschap en stedebouw.
De voorjaarstentoonstelling "Expressionisme uit het Noorden" loopt van 1 april t/m 1 mei 2010.
Deelnemende kunstenaars: Henk Lassche en Michael Buter.

Beide kunstenaars zijn uit deze streek afkomstig (resp. Meppel en Putten) en hebben een nationale reputatie opgebouwd met hun levendige en expressieve schilderijen. Henk Lassche laat zich vooral leiden door interpretaties van landschappen die verweven zijn met de waterwegen.

De abstracte weergave ervan wordt met vele verflagen gerealiseerd waardoor er een sterk organische verwantschap ontstaat met het onderwerp.

De schilderijen van Michael Buter zijn ook gebaseerd op studie naar de eigenschappen van composities en hoe ze waargenomen worden maar hij neemt meer de stedelijke omgeving onder de loep. Hij benadert het doek -bij wijze van spreken- als een sculpturale vorm, waarin diepte, volumes en vlakken een grote rol spelen. Naast schilderijen van o.a. München, Hamburg en Florence komen in zijn oeuvre vele andere onderwerpen ook aan bod, zoals treinen, schepen, dieren en mensen.

persbericht tentoonstelling "Bekende idyllen verbeeld: verovering van Onbekend terrein"

2009-10-20T15:22:32+2:00

Saskia Pfaeltzer (beelden en tekeningen), Frank Leenhouts (schilderijen) en Els Castelijns (foto’s)

Het thema van de tentoonstelling is een compressie van een samenvatting van ideeën en gevoelens, die de complexe samenhang tussen het onbewuste en het bewuste; het universele en het unieke; het (kunsthistorische) verleden en het actuele heden weergeeft.

De tentoonstelling brengt drie kunstenaars samen die van deze opposities een vraag- en antwoordspel maken, en de kijker verrassend nieuwe perspectieven bieden voor de interpretatie van de eigen – cultuurhistorisch bepaalde – gezichtspunten.

Oude tijden herleven in de nieuwe serie beelden van keramiek van Saskia Pfaeltzer. De wachters worden uitgebeeld met fraaie hoofdtooisels en andere attributen met symbolische betekenis. Zeer verrassend zijn de bouwsels, die als luchtkastelen bovenop de hoofden prijken. En wat te denken van een aap, die als een soort putto op de rug van een Spaans paard gezeten, aan Darwin een nieuwe interpretatiemogelijkheid geeft. Dit beeld van steen is letterlijk een remake van een pastorale idylle.

Over de nieuwe stijl van de keramische beelden zegt Saskia Pfaeltzer zelf:

“Na vele reizen heb ik kerken (gotisch, romaans), kastelen en kloosters, moskeeën, synagogen, tempels en paleizen, van binnen en van buiten, bezichtigd. Zowel in Spanje, Italië als Frankrijk, Turkije, Griekenland en Israel heb ik door belangrijke gebouwen gedwaald, daar waar het hogere wordt geëerd, om hun structuren en bouwstijlen tot mij door te laten dringen en te bestuderen. Vaak harmoniëren deze gebouwen met het omringende landschap alsof ze daar spontaan gegroeid zijn. Soms is het omliggende landschap zo overweldigend dat de architectuur van de kerk, de kapel of het kasteel bijna nietig wordt. (Spanje) De figuren die ik maak dragen deze bouwsels alsof zijzelf rotsen of bergen zijn. “Figuurgewordende” landschappen. Soms dragen ze dieren als symbolen, hooggeheven boven het hoofd. Soms rusten deze dieren aan hun voeten, aan de basis van mijn figuren”.

Els Castelijns geeft haar ideeënwereld vorm in fotografie. In haar werk figureren leeftijdgenoten, waardoor makkelijk is te begrijpen dat de grote verhalen van alle tijden zijn. Een remake van een pastorale idylle zien we in een grote foto van twee meter getiteld: “Vissenpaar”. Twee jonge geklede vrouwen in een zittende pose met de voeten in het water en een reikende hand naar de ander uitgestrekt zitten als nimfen naast een gat in de oever (voor de toegang tot een andere wereld?). Het idyllisch samenzijn van twee onbespiede godinnen aan de rivier wordt echter wreed verstoord op het moment dat het besef ontstaat van spiegeling in symmetrie van een en dezelfde persoon. In dit moment wordt de kijker zichzelf onmiddellijk gewaar en krijgt het water van de rivier zijn symbolische betekenis, net als het gat dat een vissenbek blijkt te zijn, zo groot, dat je er makkelijk door opgeslokt kan worden.

Frank Leenhouts schilderde zijn “Ophelia” naar het bekende schilderij van Millais. Het is de voorstelling waarbij Ophelia dood wordt gevonden in een ondiepe beek. De tragische liefdesgeschiedenis uit Hamlet wordt in dit schilderij duidelijk ook iets wat in ons eigen repertoire voorkomt. Het in de beek opgebaarde prinsesje van Millais krijgt bij Leenhouts de duidelijke trekken van de wanhoopsdaad. Hij verbeeld het moment waarin de Tijd alles neemt en onherneembaar maakt. De uitgebeelde pastorale idylle van Millais wordt met Leenhouts een existentieel gegeven. Het water kolkt nog om de mond en de doodsstrijd tekent zich nog af in het gelaat.

De nieuwste beelden van Sjaak Smetsers in Galerie Delfi Form te Zwolle

2009-09-21T08:29:28+2:00

Over deze expositie:

De allernieuwste beelden van Sjaak Smetsers staan u op te wachten in de galerie voor een bewonderende aanschouwing van de eigenaardigheden die in de mens-dierfiguren worden uitgebeeld.
De staande beelden zijn gemaakt van glas, brons en koper. Enkele wandobjecten zijn gemaakt vam glas en staal.
De humor in deze hybride beelden zijn karakteristiek voor deze kunstenaar. De hybriditeit bestaat uit een mengeling van eigenschappen van dieren en mensen. De eigenwijze tweevoeters geven een leuke visie op mens en dier.

Wat vertellen de beelden van Sjaak Smetsers?

De beelden vertellen verhalen van mensen die iets te vertellen hebben, althans in de ogen van de kunstenaar, want niet iedereen zou bij een bepaald type mens een verhaal te binnen schieten. Mensen als Sjaak Smetsers, Simon Carmiggelt, Godfried Bomans en Peter Verstraaten kunnen dat wel en maken er iets boeiends van. We weten natuurlijk niet wie Sjaak allemaal tegenkomt, maar een typische vrouw die de markt bezoekt en een pater die de bomen toespreekt behoren zeker tot de mogelijkheden. Met gevoel voor poëzie worden typen bedacht en aanwijzend beschreven in de begeleidende titels, b.v. "Zachariël" of "De dag klinkt goed". Deze laatste titel drukt natuurlijk iets uit van een gemoedstoestand van de uitgebeelde persoon in kwestie, maar ook van de bedenker zelf. Het geeft goed weer hoe de kunstenaar zelf in het leven staat. Iedere dag is er één en geeft altijd aanleiding voor een bijzondere waarneming. Al is het maar één per dag.

Bijzondere waarneming van de galeriehouder

De beelden van Sjaak Smetsers zijn een uitvinding van de kunstenaar zelf. Hij heeft geen beeldhouwstijl van anderen gekopiëerd met als gevolg dat een exclusieve beeldtaal is ontwikkeld. Alleen de uitvinder zelf kan zich zo goed vinden in zijn uitvinding dat hij steeds weer opnieuw een boeiend verhaal kan vertellen. Een kopiist zou snel struikelen en uitgeput neerzijgen, en zou in ieder geval niet in staat zijn een heel oeuvre op te bouwen. Sjaak Smetsers zit echter bij de bron van de inspiratie die onuitputtelijk is. Als waarnemer met psychologisch inzicht en een humoristische visie op de wereld is hij in staat om op geheel eigen wijze deze wereld van commentaar te voorzien. Het verhaal dat verteld wordt is congruent met de uitgevonden beeldtaal, waardoor een grote zeggingskracht verkregen wordt.

Persbericht tentoonstelling Henk van Vessem en Elice Kernkamp

2009-06-08T08:59:29+2:00

De zomertentoonstelling in Galerie Delfi Form te Zwolle, brengt twee kunstenaars samen die succes hebben met een compromislose instelling en wars van trends trouw gebleven zijn, inmiddels een leven lang, aan een eigen stijl. Henk van Vessem met een kleurrijke, abstracte, stijl en Elice Kernkamp met een dromerige, figuratieve, stijl. De tentoonstelling ademt de sfeer van volwassen kunstenaars die hun lef en schilderdrift niet hebben verloren en in staat zijn hun gevoelens klip en klaar te verbeelden.

Henk van Vessem (Rotterdam, 1939)

Henk van Vessem volgde zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Rotterdam.

De schilderkunst van Henk van Vessem is expressief en dynamisch van karakter. Henk van Vessem is een kunstenaar met een groot gebaar die werkt in sterk contrasterende kleuren.

Abstract expressionistische landschappen

De voorstellingen op de doeken zijn met verf en paletmes gebeeldhouwd tot expressionistische landschappen, waarin geen velden of wegen te bekennen zijn, maar wel de tekens van bespiegelingen van mentale aard. De kunstenaar schuwt niet voor de omkering van het vraag- en antwoordspel, zoals blijkt uit de titel van een schilderij: "Het water vraagt naar de tijd". Het schilderij "De horizon is tot water geworden" draagt totaal niet de sfeer van een verwaterde vlakte, maar heeft eerder de tegenovergestelde hoedanigheid van een grote zandvlakte zinderend van de hitte. Het verlangen naar water deformeert de waarneming en creëert een fata morgana. Tijd, ruimte en materie worden in de kunst van Henk van Vessem tot exponenten van innerlijke verbeelding. Kleur en vorm slagen erin, met onderlinge samenhang, een wereld van betekenissen te kunnen vertolken die zonder grenzen is, of anders gezegd, minder begrensd is dan de gesproken taal om "voor zich" te spreken.

Exposities in Galerie Delfi Form: 1995, 1998, 2001, 2006, 2009

Boeken:

‘Henk van Vessem', overzichtstentoonstelling Museum Jan van der Togt, 1959-1999’.

‘Henk van Vessem’, i.s.m. Galerie van Mourik (1993)

‘Henk van Vessem: tussen tijd en ruimte’ i.s.m. Anke Stroucken (2002)

‘Henk van Vessem: een schilderij komt niet uit het hoofd maar uit het leven” i.s.m. Marjan van Mourik (2004)

“Ik leg je in mijn oog” 2009

“De kosmos een lichaam” 20 boeken met 7 werken op papier en teksten uit “Het Corpus Hermeticum”

“Zonnevrouw” 2005. Dit is een enkelvoudig boek met 10 tekeningen en 10 dichtregels.

Elice Kernkamp

Elice Kernkamp (1948, Soerabaya) volgde de Academie voor Beeldende Kunsten te Utrecht. Zij schildert op intuïtieve wijze onderwerpen met een symbolische inhoud. De voorstellingen hebben een subtiele combinatie van teken- en schilderstijl. De schilderijen op de tentoonstelling zijn alle vervaardigd met acrylverf en houtskool en vernis. De atmosfeer die hierdoor bereikt wordt is subtiel en omfloerst.

Intuïtie

Intuïtie is een fenomeen dat bij kunstenaars niet is weg te denken, laat staan bij Elice Kernkamp. Haar werk getuigt van een diep ontwikkeld intuïtief weten, dat zij kan hanteren als bron voor de creatie van taferelen die verhalen over de verschillende bewustzijnsstadia. Onbewust en bewust herkennen we in deze verhalen iets van ons eigen leven. De symboliek is op tevatten als de verbeelding van de verschillende levensfasen waarin de verhouding tussen vrijheid en gebondenheid muteert. De voorstellingen geven ons het idee van droomwerelden die de verschillende stadia van afhankelijkheid van anderen en van de eigen identiteit een nieuw gezicht, of perspectief, geven. Los van het gereguleerde leven kunnen met andere middelen en andere gedaanten ideeën worden verkregen van onze mogelijkheden. De schilderijen nodigen uit tot het activeren van onze eigen droomwereld. Met losse lijnen en vloeiende kleuren schetst zij een ontwerp voor een ruimte zonder beperkingen en zonder plaatsbepaling. Met de ogen gericht op haar schilderwerk betreden we een universum dat vrijheid geeft voor verkenning en bezinning, en misschien zelfs tot de activering van onze innerlijke drijfveren.

Exposities in Galerie Delfi Form: 1996, 1999, 2004 en 2009

Boeken:

“Elice Kernkamp” 2005

“Elice Kernkamp” 1999

“Elice Kernkamp” 2009 in voorbereiding

Persbericht tentoonstelling april 2009

2009-04-10T12:15:54+2:00

Tentoonstelling Ton Mertens bij Galerie Delfi Form in Zwolle van 23 april t/m 23 mei 2009.

Mertens op ontdekkingstocht
Ton Mertens is al vroeg in zijn leven met kunst van hoog niveau in aanraking gekomen. Op zijn 13e vertrok hij zelfstandig naar Parijs met de trein en zag toen al de bijzondere schoonheid van het Parijs kunstaanbod. Later op z'n17e reisde hij af naar de Côte d'Azur waar hij kunstenaars ontmoette zoals Marc Chagall en de beeldhouwer Cesar. Na zijn terugkeer studeerde hij enkele jaren op de St Joost Academie te Breda. Sindsdien heeft hij zich zelfstandig verder ontwikkeld als kunstenaar. Al vroeg in zijn schildercarrière verschijnen de voor Mertens typische Donna's in de voorstellingen en de voor hem karakteristieke exotische inslag. Aanvankelijk werkte hij met temperatechniek op schilderskarton, later ging hij werken met acrylverf op doek, zodat er geen noodzaak meer bestond om het werk te beschermen met glas. Maar voor het zover was zijn nog veel abstracte werken gemaakt met patronen in reliëf uitgevoerd.

De kunstenaar als chroniquer
Door de jaren heen is de exotische stijl gebleven die het gevolg is van de interesse voor de mens; zijn historische context en vermogen tot verbeelding. De mens, die in staat is zijn eigen culturele context te scheppen, is een fascinerend gegeven en geeft voeding aan reflectie over zijn verhouding tot de natuur; cultuur en de verhouding tussen heden, verleden en toekomst. De veelheid van tradities die ons gedrag; denken en gevoelens mede bepalen kunnen in de wetenschap heel analytisch worden benaderd, maar de beeldende kunst heeft surplus van een meer synthetische benadering.
Mertens jongleert met deze complexe werkelijkheid en laat ons als kijker nieuwe aspecten ervaren van de wereld waarin we leven.

Esthetische schilderijen?

Dat de doeken soms heel fragmentarisch gecomponeerd zijn, is een noodzakelijk “kwaad” om bepaalde associatiemogelijkheden niet volledig buiten spel te zetten. Het geeft de kunstenaar vrij spel om vastgeroeste gebruiken en betekenissen een nieuw elan te geven. Afwisselend spelen de esthetiek van de vormgeving en de juiste context voor de inhoud de hoofdrol. Veel laat Mertens van de kijker afhangen voor de interpretatie van de inhoud. De kijker wordt met summiere tekens op weg geholpen voor de ontrafeling van de boodschap, maar het is nergens dwingend. We blijven als toeschouwer vrij om alleen de esthetische component te waarderen. Iemand die verder wil gaan wordt alle ruimte geboden om nieuwe ingangen te vinden voor de verhaallijn die met de voorstelling is gegeven. De aanwijzingen zijn zo subtiel dat vaak pas na zorgvuldige bestudering blijkt dat een gezicht geschilderd is als een masker waar een persoonlijke geschiedenis achter schuil gaat. Het masker blijkt een maskerade voor een getekend leven. Een leven dat kwetsbaar is wil niet rechtstreeks getoond worden. We komen het litteken van de kwetsuur eigenlijk pas op het spoor als we kijken naar de attributen en toegevoegde objecten. Een pop met een gebroken been onthult via een omweg dat er wat gaande is of wat er gaande is geweest. Door de omweg die de kijker moet maken om tot zijn conclusies te komen is het werk van Mertens nooit shockerend, in tegendeel, de kijker wordt ten volle gerespecteerd en kan zelf bepalen wat toegelaten wordt.

Symbolische schilderkunst
Mertens is als schilder een echte symbolist omdat hij even als de symbolisten van de 19e eeuw laat zien dat de beste ideeën beter verhuld weergegeven kunnen worden. Als Mertens de getallen 121 achter elkaar weergeeft, dan kunnen we denken aan matafysische logica, maar ook aan het toegangsnummer voor New York. Een pop kan een verwijzing zijn naar de jeugd en het spel maar ook de constructie van (de) persoonlijke identiteit symboliseren. Een andere associatie is te maken met de voorouderbeelden die een belangrijke functie vervullen bij natuurvolkeren. Deze beelden bieden bescherming en bieden middels het impliciete gebruik van de stamboom identiteit aan de gebruiker.
Exposities Ton Mertens:
Galerie Delfi Form, Zwolle, 1991, 1994, 1998, 2002, 2005, 2007, 2009: 23 april t/m 23 mei
Er zijn altijd schilderijen op voorraad van Ton Mertens bij Galerie Delfi Form.
Galeriegegevens:
Openingstijden galerie
Standaard
Donderdag en Vrijdag van 10.00 - 17.30 uur
Zaterdag van 13.00 - 17.00 uur.

Even bellen
Dinsdag en woensdag van 10.00 - 17.30 uur
Adresgegevens:
Praubstraat 4
8011 PN Zwolle
Tel: 038 4226835
Internet: www.delfiform.nl

Persbericht tentoonstelling maart 2009

2009-03-17T23:00:00+2:00

Tentoonstelling Charlotte Molenkamp en Michiel van Pinxteren bij Galerie Delfi Form 4 maart t/m 11 april De schilderijen van Charlotte Molenkamp zijn een belevenis om naar te kijken. Het gevoel wordt aangesproken door de directe wijze waarop de verf op het doek is aangebracht zowel met spatel als met kwast. Met beide instrumenten wordt simultaan gewerkt om de olieverf een nieuwe werkelijkheid te laten creëren. Zonder voorafgaande studies wordt gewerkt aan een voorstelling die de waargenomen wereld herinterpreteert om nog sterker het bijzondere; dat éne moment, waarin de natuur zich voor het oog configureert, te vatten. Zoals de wind een dynamische wirwar van structuren door een tuin blaast of het zonlicht een fraai kleurenpalet van bloemen schildert, zo krijgt de verf onder haar bezielende leiding vorm en structuur. Charlotte schildert de dans van het leven op geheel eigen wijze en heeft een stadium bereikt dat ze met een losse toets in staat is het binnenste naar buiten te halen. Dat zien we vooral terug in haar mensfiguren: zij worden getoond in hun meest kwetsbare momenten. De momenten van verliefdheid, van verlangen en zelfwaarneming. Michiel van Pinxteren creëert met zijn beelden een poëtische werkelijkheid die in hoge mate gevoelswaarden herbergen. De beelden nodigen uit geraakt te worden en het is geen verbod om daar aan toe te geven. De beelden zijn er voor gemaakt. De maker van de beelden wil ons duidelijk op weg helpen en geeft de beelden titels die gevoelswaarden benoemen, zoals “Geborgen” , “Ontwaken” , “Verbondenheid”. In veel beelden van Michiel van Pinxteren komen herkenbare elementen van lichamen voor: vleugels, armen, handen of een hoofd. “Boeket” is een houten beeld dat bestaat uit omhoog rijzende armen met de handen naar buiten toe geopend waarin een geabstraheerd hoofd schuil gaat. Het is een voorbeeld van hoe deze kunstenaar er in slaagt het beeld een eigen identiteit te geven met herkenbare elementen die we meestal tegenkomen in een andere context, n.l. dat van een compleet lichaam.

film Kanev

2008-10-15T09:48:19+2:00

Zondag 12 oktober was het interieur van de galerie decor voor een film die gemaakt wordt over leven en werk van de kunstenaar Kantcho Kanev. De film werd gemaakt tijdens de tentoonstelling van zijn werk in de galerie. Kanev heeft de galeriehouder Jan Buizer gevraagd om zijn medewerking, wat natuurlijk niet kon worden geweigerd door een entousiaste liefhebber van zijn werk.

signeersessie boek Fortgens

2008-10-15T09:32:59+2:00

Zaterdagmiddag 18 oktober is de kunstenaar Robbert Fortgens in de galerie aanwezig om zijn nieuw gepubliceerde boek te signeren. Het boek kan desgewenst worden verkregen in een door de kunstenaar beschilderde koffer. Iedere koffer is een uniek kunstwerk dat vrijstaand kan worden neergezet in de woonkamer of in het kantoor.
De koffer met boek is ook een mooi relatiegeschenk. De koffer is gemaakt om daarmee de "innerlijke" reis te symboliseren die ieder mens maakt . Het koffertje is daaraan een mooie herinnering, wat kan helpen om de reis voort te zetten.
Behalve de koffertjes worden ook schilderijen tentoongesteld in een duo tentoonstelling met de kunstenaar Quraish. De werken van deze kunstenaar zijn gemaakt als uiting van de bezinning van deze kunstenaar op de opkomst en neergang van beschavingen. Quraish gebruikt in zijn kunstwerken materialen die kunnen worden opgevat als sporen van functies uit een verleden van doelgericht menselijk handelen. Hij onderzoekt welke betekenis dit kan hebben in onze beleving van het heden: een reis door de tijd.

nieuwe glasobjecten Louis La Rooy

2008-09-17T12:44:08+2:00

De glasobjecten van Louis Larooy zijn gemaakt met de zogenaamde roll-up techniek. Hierbij worden verschillende technieken toegepast uit de glaskunst, zoals fusing en blazen.

Nieuwe voorraad Saskia Pfaeltzer

2008-09-07T23:09:20+2:00

De nieuw toegevoegde voorraad beelden betreffen 3 spelende paarden en een mooi dansfiguur.
De foto's zijn toegevoegd aan de website onder de button "kunstenaars"
De nieuwe beelden zijn zorgvuldig uitgewerkt en zijn voorzien van prachtige patines. De beelden zijn representatief voor de recente ontwikkelingen van Saskia Pfaeltzer.